この記事では、2021年8月の最新バージョンのAdobe製品を使用して、吹き出しのアニメーションを作成する方法を詳しく説明します。他の記事ではさらに詳しい情報や追加のテクニックについても紹介しています。今回は、複数のオブジェクトが画面内に存在する際に使用される吹き出しの出現アニメーションを作成します。
キャラクターの吹き出しは非常に汎用性が高く、覚えておくとさまざまな場面で役立ちます。この手法は、YouTubeやInstagram、TwitterなどのSNSで流れる広告にも頻繁に使用されています。吹き出しアニメーションは、視覚的なインパクトを与えるための優れた手法です。また、プロフェッショナルな見た目を簡単に実現することができるので、多くのクリエイターに支持されています。
この手法は広告だけでなく、教育動画やプレゼンテーションにも応用が可能です。例えば、製品の説明やサービスの紹介をする際に、視覚的にわかりやすく伝えることができます。吹き出しのアニメーションを使用することで、視聴者の関心を引きつけ、情報を効果的に伝えることができるのです。
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吹き出しで使用するレイヤー使い方
吹き出しレイヤーの概要と構成
ここでは、アニメーションに必要な「吹き出しレイヤー」の基本的な使い方と構成について解説します。吹き出しアニメーションは、動画編集で視覚的に強いインパクトを与えるための重要な手法です。今回はPhotoshopで作成したPSDファイルを使用し、レイヤー構成を理解しながら、各レイヤーの配置や役割を明確にします。
吹き出しは、動画編集のプロジェクトや、webデザインにも活用されており、iphoneなどのモバイル端末上でも効果的な表現が可能です。レイヤーの使い方を工夫することで、無料で手に入る素材でも十分に魅力的なビジュアルが作成できるため、幅広いクリエイティブな場面で使用されています。
背景画像
背景レイヤーの役割
ご飯（動作させませんがメインオブジェクトです）
この画像はアニメーションの背景として設定するレイヤーです。背景レイヤーは、全体の構成を支えるベースであり、他のレイヤーのテキストやキャラクターがどのように見えるかを大きく左右します。吹き出しを使う際には、背景色やデザインが動きの邪魔をしないよう調整することが重要です。
また、プロ向けのプレミアソフトでは、この背景にエフェクトを追加したり、カラーを調整することで、より一層のビジュアル効果を引き出すことが可能です。シンプルな背景であっても、選択や配置に工夫を加えることで、視聴者の注意を自然に吹き出しへと誘導できます。
メインオブジェクトとしてのキャラクター
キャラクター吹き出し1（モーションを付けます）
このレイヤーはアニメーションの中心となるメインキャラクターです。キャラクターは「動かす」ことにより、視覚的なダイナミズムを生み出し、視聴者に訴求力の高いメッセージを届ける役割を果たします。無料のグラフィック素材を使っていても、このような動きを付けることで視聴者の関心を引きつけることが可能です。
プロジェクトによっては、キャラクターのカラーやシェイプ、配置を調整し、テキストや背景と統一感を持たせると効果的です。こうした細部の設定は、プレミアムな動画編集ソフトやwebデザインツールで簡単に行えます。
キャラクター吹き出し2とテキストの組み合わせ
キャラクター吹き出し2（モーションを付けます）
キャラクター吹き出し2は、テキストや会話の内容を視聴者に効果的に伝えるために使用されます。テキストやテロップの配置を工夫することで、吹き出しアニメーションがよりわかりやすくなります。特に、吹き出しアニメーションが多用されるSNS用動画や広告ビデオでは、情報を一瞬で伝えるためにテロップの役割が非常に重要です。
動画編集ソフトの基本機能として、テキストの動きや大きさ、カラーを調整できる機能があります。このキャラクター吹き出し2には、こうした機能を駆使して文字が視覚的に浮かび上がるような効果を加えると、さらにプロフェッショナルな印象を与えることができます。
全体イメージと配置の最終調整
全体イメージ
全体のイメージを確認しながら、各レイヤーの位置や動きの調整を行います。吹き出しアニメーションでは、視聴者が自然にメインのメッセージへと目が向くように配置や動きのタイミングを工夫することが求められます。iphoneや他のモバイルデバイスでも、レイヤーが正しく表示されるかを確認し、最適化を行います。
このようなアニメーション制作は、テンプレートとして保存しておくことで、他のプロジェクトにも再利用しやすくなります。各レイヤーを効果的に活用し、基本的な使い方を習得することで、視覚的に訴求力の高い動画編集が可能となります。
これらのレイヤーの使い方を学ぶことで、アニメーション制作の基礎がしっかりと身に付き、より多彩な表現が可能になります。無料のツールでもこの基本を理解していれば、応用の幅が広がり、プロフェッショナルな仕上がりに近づけることができます。
ふきだし1のモーション設定
それでは、キャラクター吹き出し1のモーション設定を行っていきます。
アンカーポイントの設定
まずはアンカーポイントを設定します。最初の状態では、吹き出しの中央ではなく、画面の中央にアンカーポイントが設定されています。このままだと、モーションが画面中央を基準に動作してしまいます。オブジェクトの中心にアンカーポイントが設定されるようにしましょう。
基本的に、このようなイラスト素材を取り込んだ時には、イラストデータの中心にアンカーポイントがあります。そのため、スケールや回転を変化させると、イラストではなく、画像全体を基準に動作してしまいます。After Effectsでも同じことが言えますが、この設定をよく忘れてしまうので、しっかり覚えておきましょう。
これでアンカーポイントの設定は完了です。
モーションの設定
次にモーションを設定します。今回メインで使用するモーションの値は「スケール」です。
まず、1秒後ぐらいにスケール：0を設定します。その後、5フレーム後にスケール：120、その2フレーム後にスケール：100と設定します。
これで再生してみます。
一度スケール：120の値を通過することで、コミカルな動作を表現できます。スケールを大きくすることも良いですが、今回のように少しだけ大きめのスケールを加えることで、見え方が変わります。
もちろん、値の間隔を広げることで、登場のスピードを変更することも可能です。クリップ自体をずらせば、登場のタイミングも変えることができます。
これでキャラクター吹き出し1の設定は完了です。
吹き出し2のモーション設定
次にキャラクター吹き出し2の設定を行います。
エフェクトのワークスペースを開き、検索窓で「トランスフォーム」と入力します。ディストーションの下にあるトランスフォームをキャラクター吹き出し2のクリップにドラッグ＆ドロップします。
これで、今回使用するエフェクトをクリップに適用できました。
次に、先ほど適用したトランスフォームのアンカーポイントを設定します。この場合、モーションのアンカーポイントも表示されてややこしくなります。動いていない方のアンカーポイントをキャラクター吹き出しの中心に来るように設定します。
そして、モーションの「位置」を元の場所に戻します。少し面倒な作業ですが、この工程はとても重要です。
これでアンカーポイントの設定は完了しました。
トランスフォームのスケールを操作し、キャラクター吹き出し2にモーションを設定します。キャラクター吹き出し1が登場した2秒後ぐらいにカーソルを合わせ、スケール：0.1と入力します。そして、5フレーム後にスケール：130、2フレーム後にスケール：100とします。最初のスケールを0.1とした理由は後ほどご説明します。
先程よりも大きめの値を設定しています。これで確認してみます。
最後に、モーションブラーを設定します。トランスフォームの項目の下の方にある「シャッター角度」を250とします。キーフレームは設定しなくても良いです。
これでモーションブラーをかけることができました。
このように、迫力のある演出をしたい場合はモーションブラーがとても便利です。また、最初よりも大きくなるスケールの値をより大きくし、画面外にはみ出させることで、更に迫力のある表現をすることができます。
トランスフォームの注意点
先程、トランスフォームのスケールを0.1と設定しました。「見かけ上、ほぼ消えている」ということを表現するための設定でしたが、なぜスケール：0にしなかったのでしょうか。
試しに、トランスフォームのシャッター角度：250の状態でスケール：0としてみましょう。
上の動画は、トランスフォームのスケールを0.1から0にした瞬間です。画面が暗くなっています。このように、シャッター角度に値が設定されているとき、そのスケールを0にすると画面が暗くなるという現象が起きてしまいます。
ですので、今回はトランスフォームのスケールを0.1としました。この問題の解決には、
- ・不透明度を0にする
- ・マスクでその部分を表示させない
などの方法があります。ただし、スケールを0.1に設定してもほとんど見えなくなるので、いろいろな方法を試してみると良いでしょう。
吹き出しアニメーションまとめ
今回は、吹き出しがポップに登場するアニメーションの作り方をご説明しました。このようなちょっとしたアニメーションは、動画編集のプロジェクトやSNS広告、さらには無料ツールを使用した簡単なプロジェクトでも効果的に活用されています。以下の各ポイントでは、アニメーションに必要な画面構成や動かす動作、テキストや画像の使い方について解説します。
| 設定項目 | 説明 |
|---|---|
| デザインとカラー | 吹き出しのデザイン、色、形、大きさを調整し、視覚的に目を引く要素を作り出します。 |
| モーション設定 | 吹き出しが登場する際の動きやスピードを設定し、自然な演出で視聴者を飽きさせません。 |
| テキストエフェクト | テキストの透明度や動きを設定し、より効果的にメッセージを伝えることが可能です。 |
吹き出しアニメーションは、アニメーション制作初心者からプロまで幅広い用途で使用されています。以下のテーブルでは、具体的なプロジェクト例を挙げ、それぞれの使い方を説明します。
| コンテンツ | 使用方法 |
|---|---|
| 広告動画 | 吹き出しをキャラクターのテキストに組み合わせ、視覚的なインパクトを加えた広告コンテンツ。 |
| 教育ビデオ | テキストや画像を吹き出し形式で表示し、情報をわかりやすく伝える教育用ビデオ。 |
| SNSコンテンツ | 短い動画内で吹き出しを使用し、ブランドメッセージやキャンペーン情報を効率的に伝える。 |
吹き出しアニメーションを制作する際には、以下の要点を押さえておくと、視覚的な効果を最大限に引き出すことができます。ブラシツールを活用した細かい修正や、無料ソフトでのシンプルな操作も含めて解説します。
| ポイント | 詳細 |
|---|---|
| 画面構成の整理 | 画面内のテキストや画像の配置を最適化し、視聴者がメッセージを自然に理解できるようにする。 |
| 動きを加えるタイミング | 吹き出しが登場するタイミングを調整し、視覚的なインパクトを最大化する。 |
| 保存形式の選択 | 完成したアニメーションをGIFや動画形式で保存し、SNSやwebページで活用する。 |
動画制作において、クライアントやチームメンバーとの連携をスムーズに行うことは非常に重要です。校正ツールを活用することで、修正漏れを減らし、作業の効率化や時短、そしてコミュニケーションの円滑化が可能となります。 ここでは、アカポンやCreate Cloudといったツールを例に挙げ、その使い方とメリットを解説します。
動画や画像の校正作業を効率化するために設計されたクラウド型の校正ツールです。 動画編集における修正漏れの防止やコミュニケーション効率の向上に大きく貢献します。 特に、直感的なインターフェースを備えたアカポンでは、画面上で修正箇所を簡単に指定し、コメントを追加することが可能です。 また、修正内容はチーム全体で共有できるため、プロジェクト全体の進行状況をスムーズに管理することができます。
バージョン比較や形式変換、範囲指定など、プロフェッショナルな動画制作に必要な多機能を搭載しており、クライアントやチームメンバーとの円滑な連携を実現します。 校正作業の品質向上や時短が図られ、効率的な制作フローを確立できます。
| 特徴 | 詳細 |
|---|---|
| 動画校正機能 | 動画を視聴しながら、修正箇所をクリックしてコメントを入力すると、自動で保存され、チーム全体で共有できます。修正漏れが大幅に減少し、作業時間を効率的に短縮できます。 |
| 範囲指定機能 | テロップやナレーションの挿入位置を、画面上で範囲指定することで、的確な指示を簡単に行えます。 |
| バージョン比較 | 修正したすべてのバージョンを保存し、旧バージョンのデータを簡単に確認できます。また、前稿との比較を左右画面で行えるため、変更点を直感的に把握できます。 |
| 形式変換 | 動画データのダウンロード形式を柔軟に変換できるため、クライアントの要望にスムーズに対応できます。 |
多くの動画制作会社で利用されている、プロジェクト管理を効率化するための多機能なクラウド型ツールです。 2023年にはアカポンの校正ツールを採用したことで、校正管理の対応範囲がさらに広がりました。 動画編集やタスク管理において柔軟な対応力を発揮し、特にチケット形式での進行管理や契約管理機能において高い評価を得ています。 また、動画校正機能を活用すれば、画面上で修正箇所を直感的に指示でき、チーム全体での迅速な共有が可能です。
電子署名機能や見積書・発注書の作成、予算のコントロールなど、幅広い業務を一元管理できる点もCreate Cloudの大きな特長です。 プロジェクトの進行をスムーズにし、コミュニケーションコストを削減しながら、生産性向上を実現します。 Create Cloudは、動画制作を中心としたプロジェクト管理における強力なサポートツールとして、多くの現場で活用されています。
| 特徴 | 詳細 |
|---|---|
| 動画校正機能 | アカポンと同様の機能が全て備わっています。 |
| 管理機能 | 動画編集プロジェクトをチケット形式で管理でき、タスクごとの進行状況を画面上で一目で確認できます。 |
| 契約管理 | 電子署名機能を活用し、クライアントとの契約締結や管理が簡単に行えます。制作フローの効率化に貢献します。 |
| コスト管理 | チケット単位でコスト管理を行い、プロジェクトの予算を効率的にコントロールします。 |
| 見積書・発注書作成 | ブラシ機能を使って、簡単に見積書や発注書を作成し、チームメンバーと共有できます。 |
これらのツールは、動画編集やアニメーション制作において、修正指示の正確さを高め、クライアントとのコミュニケーションを改善します。また、アニメーション制作に必要なテキストや画像の校正もスムーズに行えるため、時間とコストの削減にも大きく貢献します。
